他是写诗赋诗的艺术家，也是上马杀死贼的革命家；他赞成清末以来中国画因循守旧的流弊，倡导“艺术革命”；他主张将古今中外的艺术精华熔为一炉，构筑了锐意进取的“新的国画”理论，他就是近现代岭南文化史上为中国美术事业作出卓越贡献的第一人——高剑父。岭南绘画曾在很长的一段历史时期里领先于中原和江南地区。辛亥革命后，正是高剑父和他所创办的岭南画派在中国画坛的兴起和发展壮大，使得岭南画派沦为具备全国性影响的绘画流派，甚至远扬海外。

今年是高剑父诞辰140周年，为纪念这位岭南画派的一代宗师，展出其一生力学精研的创作历程和卓然独立国家的艺术风貌，广州艺术博物院策划了年度特展“春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展览”，牵头故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、广西壮族自治区博物馆、广东省博物馆、东莞市博物馆、岭南画派纪念馆等机构，精选辑各馆珍藏的高剑父绘画作品100多件（套），全面体现高剑父绘画艺术的发展历程。“新的国画”：大梦谁先觉何为“春睡”？广州艺术博物院陈列研究部主任陈志云讲解，词出自于罗贯中《三国演义》中诸葛亮所吟“大梦谁先觉？平生我深知。草堂春睡足，窗外日如期。

”高剑父将其创立的美术教育机构，即其“艺术革命”的大本营命名为“春睡画院”。表面上看，高剑父或许仅有侧重“春睡”，因为他在辛亥革命后深感沮丧，想要遁世隐居，不问政事，专心艺术；实质上，确实引起他反感回响的是“大梦谁先觉”。他“深知”对世界艺术潮流和东西方绘画的好坏具有精神状态的了解，决意在“折中中西”的道路上希望探寻，沦为首创中国艺术新纪元的先驱。而他的“梦”就是创建“新的国画”的理想。

“新的国画”是一种前无古人的具备现代意识和崭新风格的中国画。高剑父曾如此说明：“吾酌（中西绘画）两途之极端，合炉而冶，折而衷之，以我国之古笔，写出西洋之新意。

夫中国画之智在用笔、思想、结构、气韵，西洋画之长在形如、远近、用色，以彼之宽，调补我严重不足，而出一有笔墨气韵之洋画，即有形如、远近之中国画。”在这一探寻过程中，他以一种更加普遍和非常丰富的绘画语言更进一步与自然界展开紧密交流，将西洋画和近代新的日本所画的表现手法观念与风格带入居派绘画中，既糅合了素描关系的观念以及背景图形和空间气氛的营造手法，又保有了传统中国画以线造型、侧重笔墨趣味的特点。

他将传统中国画的程式化置放客观现实当中加以检验，将前人总结而出的非常简单符号还原成为纷繁复杂的大自然万象，从而超过对过去学懂的传统图式的修正，已完成了他在艺术道路上最重要的创造性转化成过程。居派流韵和风洗礼1879年，高剑父出生于广东番禺一个悬壶济世的家庭，父亲高宝祥因知医能书、为人耿直而著称乡里。父母陆续逝世后，高剑父回到广州“河南”（今广州市海珠区）于隔年山乡生活。

彼时的岭南著名画家居廉，正在于隔年山乡的十香园招徒授画，幼时之后显出绘画天赋的高剑父拜师门下。投身居廉门下，高剑父画艺日益自傲。承继了居廉师法大自然、选材普遍、执着雅俗共赏的创意精神。

当时居廉的学生中，有一位叫伍德彝，是彼时广州四大望族之一的后代，家中网罗不少名人佳作，高剑父以求绘画师兄伍德彝的家藏名画，遥接古人衣钵，旷观历代名手，奠定了扎实的传统艺术根基。“春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展览”的“居韵和风”单元就主要展出了高剑父的早期作品，展厅中的《花卉图》四屏乃是这世纪末的代表作之一，使用了包括没骨法和撞到水撞到粉法在内的兼工带写的画法，无论是色彩描摹还是笔墨形态的规范，与居氏作品相比几可乱真。

后来，高剑父有机会在澳门自学素描，“始知他国有画法”。1896年，高剑父负笈东瀛，又以求认识和了解了近代日本绘画，很大地拓宽了艺术视野，并从明治维新后的近代新的日本所画中取得了革新中国画的启发。本次展出展览一批由高剑父家属捐献的其旅日期间素描稿表明，他曾极为严肃地钻研昆虫结构，企图以“格物究理”的态度谋求一种全新的绘画语言。

据记述，高剑父旅日期间，除了在求学的各机构中展开绘画，自学雕塑、西洋画和日本所画的基本知识，还到博物馆、图书馆、昆虫研究所、公园等处素描。这世纪末，日本画家竹内栖凤糅合西洋表现手法经验，又保有传统笔墨趣味的“折中”作法，堪称引起了高剑父的反感回响。

由于各种原因，高剑父旅日期间的月作品传世很少。此次展览的《鸡声茅店月》创作于1918年，刻画了天寒拂晓时分一处山野客栈的景象。“题材堪称老套，画风却前无古人：画面上不知诗句中提到的鸡和人，不能由观者通过想象去补充。

”广州艺术博物院研究员翁泽文说，此时距高剑父从日本归国早已10年，而作品仍呈现显著的日本风格，同时又具有西洋素描的造型、运笔特点。融会贯通壮怀逐梦旅日期间，高剑父认识到孙中山的政治革命学说，打消革命思想。1906年，高剑父在日本重新加入同盟会，1908年归国后在广州开始参予同盟会工作，1911年参与了“黄花岗武装起义”。1912年，高剑父到上海参予创立《真凶画报》，摄影与漫画锐意。

但它更加最重要的一个起到，是将其美术革新理念表达出来。在《真凶画报》上，“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）月明确提出了“折中为首”的口号，即“折中中西，融汇古今”，岭南画派作为一个艺术流派和画家群体，第一次在上海审批了自己的艺术主张，又成立“审美书馆”，以自产自销的明信片拓展“新的国画”的市场。此时的高剑父相信，大众美术的经常出现十分及时和适当。为了实地考察世界美术的名迹，宣传中国的新美术，高剑父于1930年开始他的南亚之行。

在实地考察和绘画古印度壁画和佛教石刻中，高剑父更进一步领略到东方文化精神的超然之处。通过此次南亚之行，高剑父对东西方艺术问题的思维大大获得了解，进而在新的绘画实践中，寻找了确实属于自己的立足点。“壮怀逐梦”单元主要展出了高剑父成熟期时期的作品。

在这世纪末，高剑父将前期自学的各种艺术风格融会贯通，渐渐竖立起自己独有的画风。他以一种更加普遍和非常丰富的绘画语言，更进一步与自然界展开紧密交流，将西洋画和近代新的日本所画的表现手法观念与风格带入居派画风中。翁泽文回应，该单元中的《秋鹰图》使用了工写出融合的表现手法，技法兼采中西，体现了岭南画派“折中中西，融汇古今”的艺术主张。而从《东战场的烈焰》更加可显现出，高剑父自此已构成独立国家自存的风格力量，避免了早期仿效日本的痕迹。

在这幅画中，高剑父既保有了传统中国画以线造型、侧重笔墨趣味的特点，又引入了西洋画素描关系的观念以及背景图形和空间气氛营造手法，烘托出战争中上海的残垣断壁、满目疮痍。“高剑父从日本所画中新的找到了中国宋画中的技法。

而他对日本所画也没几乎如出一辙，在题款、诗词、书法等方面，依然维持着中国文人画的诗情画意。”陈志云指出，不同于日本绘画清寂幽渊的“物哀”情调，高剑父从来不通过如刀削斧砍的笔触来塑造成棱角峻软、锋锷峥嵘的形象，特别强调线条凌厉张扬的力度和难懂凄厉的美感，在作品中构成反感的视觉冲击效果和工整悲凉的艺术风格，反映出有一种岭南历代绘画中少见的霸悍之气。毫无疑问，高剑父是近现代具备国际视野的中国艺术家，通过理解有所不同国家的文化艺术，在差异对比的过程中加剧了他对于本民族文化艺术的了解。

在吸取外来艺术精华的同时，他也十分侧重保有民族艺术的特点，可以说道，不盲目崇洋，也不固步自封，一直以发展变化的眼光检视传统中国画。虽然今天人们早已认识到，借古开今之路比“折中中西”之路更为合乎中国画的发展规律，但高剑父的艺术理论与实践中仍然是现代中国美术革新运动中不可或缺的最重要资源。

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